天籁之中 当有你的声音

歌声一直在推移，推移的主导者是人，人享受着歌声的艺术性和基本上，人赋予了歌声不可思议的自已象密闭，人试图用歌声呈现我们所在的时空。所以走出展品，转至另外一个长廊，自已到鲁安东（本次展出的策展人）、殷漪的《三声庭》展出现场时会有一种文末说明了的感。“我听故我在”的展签，是野心勃勃，也是一种声明。

大叫展品，余音绕梁，同时我也在探讨，一连串以歌声为形象化的展出该是怎样的？

人确实是影像动物。影像所带来的感官震撼无论如何是最强烈的。卢梭曾论述过，鼻子能比鼻子采纳来得多的感知对象，因此对鼻子说话比对鼻子说话来得有效。所以在人类之当中形成了一种“鼻子”即“正义”的传统文化基本上，当中国人也常说“耳听为虚，眼见为实”。表现在艺术界的展出里，影像多半多于听觉，也多半比听觉来得重要。流行乐或其他歌声基本上只是影像展出的一种信息要素的补充，是一种借助于伎俩。有声时会来得好，并未也不要紧——我们经常是这种感。

这不就是略长预告片的迭代举荐吗？无论如何举荐我们喜欢的，仍要我们马上时会一直生活在我们所喜欢的氛围之当中。而那些我们所不喜的，我们很少考虑它们的死活。它们大概率的结局也时会是死亡。我们喜欢图像的，所以图像时会天长地久，而歌声的、文本的那些，就时会跟著败退，要到消亡。

歌声是脆弱的。儒家思想基本上当中“五经”原先是指诗、书、谒、乐、易。其当中正因如此《乐记》消亡了，因为它是和歌声相关的文本代表作，一旦隔代，当是就读不懂了，马上不时会流传下去。山涛之后再无《广陵散》，也因为它是歌声的基本上。确实消亡的歌声，何止广陵散？我们的歌声一直在消亡，大到整个沿海地区的腔调福州话，小到一个街区的卖唱歌声，都是如此。我自已起母亲当中气十足的歌声，她总是喜欢说：“怕什么？有母亲呢！”我长大了的时候，母亲已去往另一个世界，她的歌声只不过还在耳边，但已经跟著模糊，以至于不复旧潜意识。确实很多歌声都是这样。

同时歌声又是具有穿透力的。有些歌声引人痛楚，甚至引人害怕；有些歌声引人深思，有些歌声引人忘我；有些歌声说不出哪里好，但就是时会让我们动容不已；有些歌声则被选为我们潜意识最深的美好，直到生命的仍要一刻还在流井水。我有时候自已，歌声之所以时会有这种准确度，也是因为它的绵软无力，凑巧能够击当中我们的思绪。

一连串以歌声为形象化的展出，是需勇气的，是必要性的，也是巧妙的。确实从一开始它就并未自已过要抗拒观众，在一切都需流量的黄金时代，它难以被选为网红展，那些抱着摄制好看照片而去的观众，这样的话也时会铩羽而归；但那些背着听取之愿而来的观众，一定时会像我一样跪在《山麓谷剧院》的大屏面前所，心归道山麓。

回答之前所谈到的那个解决办法：一连串以歌声为形象化的展出该是怎样的？我觉得，这不是一个有现成解答的解决办法，而应该是一个开放式解决办法。不尽相同的人时会有不尽相同的解答。有的人时会把亲人的絮语放进去，有的人时会把流浪汉卖唱放进去，有的人时会把流井水声放进去，有的人则似乎把吵架的歌声放进去，有的人时会展现自相矛盾的歌声，有的人时会用歌声聚焦理解的尺度和密闭解决办法……而我希望这样的歌声聚焦，并未止境。“程砚秋”之当中需每个人放出自己真正的歌声。

摄影/倪清蓉